良好。
裏の右下のラベルにサイン、年記、およびサイズの記載あり。
縁の数か所にわずかなスレがあり。

田中敦子(1932–2005)は、戦後日本美術を代表する前衛芸術家であり、具体美術協会の中心的メンバーとして国際的に高い評価を受けている。1951年に京都市立美術大学（現・京都市立芸術大学）を中退した後、大阪市立美術館附設美術研究所に学び、1950年代前半には金山明、白髪一雄、村上三郎らとともに前衛グループ「0会」に参加した。初期の代表作《ベル》(1955)は、会場に張り巡らされた電気ベルが順番に鳴り響くインスタレーションであり、音と時間、空間を作品の構成要素として取り込んだ先駆的な試みだった。そして翌1956年、作家の名を決定的にしたのが《電気服》である。約200個の彩色された電球と管球を配線でつなぎ、点滅する光の衣服として自らの身体にまとったこの作品は、テクノロジーと身体、絵画と行為の境界を溶解させるものであり、戦後美術を代表するアイコンとなり、メディアアートの先駆として現在も国際的に評価されている。鮮烈な色彩の円環と無数の線が画面を覆う作品群は、電気回路の図式でありながら有機的な生命体や神経網をも想起させるものであり、1965年に具体を離れた後も作家はこのモチーフを生涯にわたり探究し、反復のなかに絶えず差異を生み出し続けた。2001年の芦屋市立美術博物館での回顧展を皮切りに再評価が本格化し、ドクメンタ12(2007)や回顧展「アート・オブ・コネクティング」(東京都現代美術館ほか、2011-2012)などで大きく取り上げられ、作品はニューヨーク近代美術館、ポンピドゥー・センター、東京都現代美術館ほか国内外の主要美術館に収蔵されている。

1991年に制作された本作は、田中敦子の晩年期を代表する円形絵画である。直径90センチの木製パネルに貼り込まれたキャンヴァスに合成エナメル塗料で描かれ、黒い地の上に赤・緑・黄・青の同心円が幾重にも重ねられている。その上を鮮やかな色彩の線が絡み合いながら中心へと集まり、流し込むように置かれた塗料は、乾いた画面に光沢とわずかな厚みを残している。同年には《'91A》《'91f》など同形式の作品があり、円というかたちの反復的な探究がうかがえる。色彩の円環と線のネットワークは、1956年の《電気服》を平面へ翻訳するところから始まった田中の中心主題だが、本作では画面そのものが円形であることで、それ自体が発光する円環の隠喩となり、エネルギーが中心から広がり、再び中心へ戻っていくような循環が感じられる。本作は同年11月から12月にかけて大阪のギャラリー倉貫で開催された個展に出品され、『田中敦子カタログ・レゾネ』(Galleria Col、広島、2015年、pp. 386-387)ほかに図版が掲載されている。

Gallery HAM (名古屋)

「田中敦子カタログ・レゾネ」Galleria Col、広島、2015年、p.386–387、図版掲載
「田中敦子:未知の美を求めて 1954–2000」加藤瑞穂、南美幸、田甫明(編)、2001年、p.185、図版掲載
「art NIKKEI」1992年7月1日号、p.50